Завершение Первого международного фестиваля оперного искусства премьерой «Триптиха» Дж. Пуччини
Ещё один взгляд на завершение Первого международного фестиваля оперного искусства премьерой «Триптиха» Дж. Пуччини, объединившего одноактные оперы «Плащ» (премьера!), «Сестра Анжелика» (премьера!) и «Джанни Скикки» (премьера 2018 года), смотрите в сюжете телеканала «Самара 24»
Приятного просмотра!
Художественный руководитель фестиваля — Евгений Хохлов
vk.com/wall-58067577_49776
Дневник фестиваля!
Завершаем череду видео-дневников, рассказывающих о событиях Первого международного фестиваля «Наследие. Опера».
За месяц состоялось 12 мероприятий: семь спектаклей на Большой сцене, два концерта и три события параллельной программы на Малой сцене, которые посетили более пяти тысяч зрителей.
Впервые на сцене Шостакович Опера Балет прозвучала опера Нос в концертном исполнении. Фестиваль также стал площадкой для девяти ярких дебютов: Лидия Фридман впервые выступила в России, Яна Дьякова и Дмитрий Шабетя дебютировали на самарской сцене, Алексей Курсанов впервые исполнил партию Графа Альмавивы. Также в новых для себя партиях выступили Екатерина Рогачёва (Берта, опера «Севильский цирюльник»), Софья Коляда (Оскар, опера «Бал-маскарад»), Иван Григорьев (Сэм, опера «Бал-маскарад») и Сергей Абабкин (Ричард, опера «Бал-маскарад»). Юрий Медяник впервые дирижировал оркестром Шостакович Опера Балет.
Фестиваль объединил 11 приглашённых солистов и четырёх приглашённых дирижёров.
Особым событием стало празднование юбилея народного артиста РСФСР Сергея Петровича Лейферкуса на сцене театра.
Почетный гость фестиваля — ректор ГИТИС, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Григорий Заславский, посетивший предпремьерный показ «Триптиха».
Финальным аккордом фестиваля стала премьера «Триптиха» Дж. Пуччини, объединившего одноактные оперы «Плащ» (премьера!), «Сестра Анжелика» (премьера!) и «Джанни Скикки» (премьера 2018 года).
Более 50 публикаций и 16 интервью вышло на радио, в телеэфире, в печатных и электронных СМИ.
Давайте вместе пролистаем страницы событий фестиваля!
Художественный руководитель фестиваля — Евгений Хохлов
vk.com/wall-58067577_49748
Первый международный фестиваль оперного искусства «Наследие. Опера»
Продолжаем рассказывать о подготовке к премьере «Триптиха» Джакомо Пуччини!
Сегодня подробнее поговорим о «Плаще» — первой опере из цикла, и покажем вам кадры с репетиций.
«Плащ становится главным символом спектакля. Это не только предмет одежды. Это защита, иллюзии, за которые человек держится. Пока герой остается в своем „плаще“, он не может перейти на другой уровень жизни.
В нашей версии плащи есть почти у всех персонажей, но они разные. У Фруголы, например, с карманами: она собирает туда найденные вещи и чужие истории. Через такие детали, пластику постепенно раскрывается характер персонажей», — о символичности плаща в истории героев в интервью «Самарской газете» рассказывает режиссёр-постановщик оперы «Плащ» Мария Дашунина.
Полное интервью читайте в выпуске Самарской газеты (страница 19)!
sgpress.ru/wp-content…
Музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов, художественный руководитель фестиваля.
Совместный проект с ГИТИСом «Дебют в России»
vk.com/wall-58067577_49651
Финальный аккорд
Всего два дня остается до завершения Первого международного фестиваля оперного искусства «Наследие. Опера»!
Его финальным аккордом станет премьера «Триптиха»
Дж. Пуччини, состоящий из трёх одноактных опер «Плащ» (премьера), «Сестра Анжелика» (премьера), «Джанни Скикки» (премьера 2018 г.).
Постановка — продолжение совместного проекта с ГИТИСом «Дебют в России», поэтому постановщиками опер на самарской сцене стали студенты и выпускники ГИТИСа.
Музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов, художественный руководитель фестиваля.
О своём взгляде на оперу «Плащ» в нашем видеоролике рассказывает режиссёр-постановщик Мария Дашунина
vk.com/wall-58067577_49668

Бесценный опыт уникального сотрудничества объединил два бренда — ГИТИС и Шостакович Опера Балет.
Ректор ГИТИСа, заслуженный деятель культуры России, профессор Григорий Заславский побывал на репетиции премьерной постановки Шостакович Опера Балет, осуществляемой студентами и выпускниками ГИТИСа в рамках программы «Дебют в России».
Бесценный опыт уникального сотрудничества объединил два бренда — ГИТИС и Шостакович Опера Балет.
Подробнее в нашей статье:
vk.com/@samaraopera-rektor-gitisa-grigorii-zaslavskii-pobyval-na-repeticii-preme
Первый международный фестиваль оперного искусства «Наследие. Опера»
Первый международный фестиваль оперного искусства «Наследие. Опера» завершился премьерой «Триптиха» Дж. Пуччини!
Подробнее в нашей статье:
vk.com/@samaraopera-pervyi-mezhdunarodnyi-festival-opernogo-iskusstva-nasledie-o

Об опыте уникального сотрудничества, объединившего два бренда — ГИТИС и Шостакович Опера Балет
Об опыте уникального сотрудничества, объединившего два бренда — ГИТИС и Шостакович Опера Балет, в эфире программы «Культпросвет» на телеканале «Самара24» рассказали Григорий Заславский — ректор ГИТИС, заслуженный деятель искусств России, профессор; Мария Дашунина — режиссёр-постановщик оперы «Плащ»; Вероника Пустоварова — режиссёр-постановщик оперы «Сестра Анжелика»; Роман Ерицев — заведующий режиссёрским управлением театра. Ведущая — Светлана Жданова.
vk.com/wall-58067577_49739

Прошел второй премьерный показ «Триптиха» Дж. Пуччини, объединившего одноактные оперы «Плащ» (премьера!), «Сестра Анжелика» (премьера!) и «Джанни Скикки» (премьера 2018 года)! Музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик — Евгений Хохлов Дирижёр спектакля — Алишер Бабаев I отделение «Плащ» Премьера! Опера в 1 действии

Партии исполнили: Микеле — Степан Волков; Жоржетта — Евгения Бумбу; Луи — Дмитрий Крыжский, Линь — Давид Погосян; Крот — Иван Григорьев; Землеройка — Елена Марченко; Продавец песен — Владислав Новичков; Мужской и женский голоса — Владислав Новичков и Екатерина Рогачёва; горожане — артисты хора и миманса Шостакович Опера Балет.

Оригинальное название IL TABARRO
Либретто Джузеппе Адами по одноимённой пьесе Дидье Гольда (1910)
Режиссёр-постановщик Мария Дашунина
Художник-постановщик — Зося Манакова
Художник по костюмам — Стефания Филатова.
Художник по свету — Антон Секачёв
vk.com/wall-58067577_49770

О премьере «Триптиха» Пуччини
О премьере «Триптиха» Пуччини, состоящего из трех одноактных опер: «Плащ» (премьера!), «Сестра Анжелика» (премьера!), «Джанни Скикки» (премьера 2018 года), который в России целиком можно услышать лишь в Самаре, читайте в материале Марии Бабаловой в издании «Российская газета»:
rg.ru/2026/04/23/reg-pfo/festival-nasledie-v-samare-zavershilsia-premeroj-triptiha-puchchini.html? utm_referrer=https%3A%2F%2Faway.vk.com%2F

Финал большого мероприятия — всегда событие, а когда заявлено премьерное исполнение такого произведения, как Триптих Пуччини, то градус ожиданий примерно равен точке кипения. Три одноактные оперы (Плащ, Сестра Анжелика и Джанни Скикки), о порядке исполнения которых спорят все работавшие с ними постановщики, хотя у автора на этот счет рекомендации были совершенно однозначными. Три никак и ничем не связанные между собой истории, но объединенные идеей смерти и греха. И каждая из них — квинтэссенция оперы в миниатюре, когда остается только самое главное и важное из жанра.
Из всей трилогии я всегда считала самым удачным произведением Сестру Анжелику. Печальная и понятная, в общем, история, в обрамлении волшебной музыки, которая способна расстрогать и камни — о женской силе и слабости, искуплении, милости ближнему. Юмористический бестселлер Джанни Скикки, напротив, совершенно аморален, но идеально подходит для развлечения и тихой гордости, что уж мы-то не такие, ага. А Плащ я обычно смотрела и слушала с раздражением — музыка казалась мне грубой, а сама история откровенной бытовухой из сводок канала НТВ — полупьяные рабочие грузили-грузили чугуний, а потом один убил другого. Примерно так я и предполагала провести время в опере — поплакать, посмеяться и немного потерпеть. Ожидания мои с треском провалились.
Плащ съел, нет, сожрал все мои эмоции, которые предполагалось растянуть на все три оперы — остальное я смотрела уже в состоянии прибитости пыльным мешком по голове, вяло сочувствуя бедняжке Анжелике, и без особого интереса наблюдая за криминально-водевильными выходками родственничков povero Буозо.

Мария Дашунина сделала невероятный спектакль, который при всей его лаконичности наполнен деталями-иллюстрациями, а все символы легко считываются и делают картину более полной, а не морочат голову — краткость хронометража требует особой яркости портретов.
Замерший Микеле (Роман Николаев), когда все вокруг находятся в движении, как его остановившаяся жизнь. Крыша дома, как-то единственное, что осталось от пошедшего ко дну семейного уклада. Жоржетта (Евгения Бумбу), для которой возможна только новая жизнь, слишком много страданий в старой. Есть ли там любовный треугольник? Наверное, но вряд ли хоть у одного из персонажей есть внутри место для любви. Хотя Землеройка-Фругола (Анна Костенко), похоже, искренне любит своего кота. Луиджи (Иван Волков) даже не успел стать ни героем, ни любовником, гибнет, как настоящий пролетариат, в конфликте с работодателем. Крот (Ренат Латыпов) и Линь (Никита Шаров) просто топят себя, кто в работе, кто в бутылке. Только продавец песен (Владислав Новичков) вносит какую-то нотку беззаботности, даря героям несколько минут танца.
Идеальный состав, и бесспорный вокальный и драматический триумф Романа Николаева — борьба старого с новым, горькая и бессмысленная месть за безвозвратно утерянное прошлое. Самый большой плащ он сдергивает не с себя, а прямо со сцены — огромный фоновый занавес веселеньких оттенков то ли рассветного, то ли закатного неба, все действие врал зрительному залу, скрывая тьму. Совершенно беспощадно для наших нервов, но с полным ощущением, что ничего более мощного и магического в этот вечер уже не будет. Так и вышло.
vk.com/wall716533176_391
Ну, наследили…
Фестиваль «Наследие. Опера» в Самаре закрыли «Триптихом» Джакомо Пуччини, вполне такой редкой, сложной конструкцией, за которую берутся либо от избытка художественной дерзости, либо по недоразумению.
Создатели фестиваля (не называю имен, сознательно) настаивают на «свежей струе», принесённой сотрудничеством с ГИТИС. Но на практике это выглядит как хорошо знакомая институциональная схема: молодые имена выводятся на сцену не потому, что им есть что сказать, а потому что их нужно показать. Дебют ради дебюта, оп-па, жанр, который девальвирует серьезный театр быстрее любой неудачи.
И здесь невозможно игнорировать контекст самого ГИТИСа, связанный с фигурой Григория Заславского. За последние годы эту культурную институцию больше обсуждают в связи с реформами, конфликтами и управленческими решениями, чем с художественными прорывами. В такой системе молодые режиссёры учатся не рисковать, а соответствовать и это, к сожалению, считывается с первой же сцены.
«Джанни Скикки», тот самый репертуарный минимум, как говорят молодые ребята в запрещеноГрамме, не роскошный минимум, а базовый уровень. Всё на месте, всё работает и при этом ничего не происходит. Комедия превращена в набор исправно исполненных технологических функций.
«Сестра Анжелика»: уже не минимум, а творческий вакуум. Отсутствие понимания материала. Да, финальный контражур на сцене с силуэтами женщины и ребёнка — эффектный. Но один красивый кадр не превращает такое решение в творческое высказывание. Мы видим банальную дипломную работу, а в лучшем случае попытку что-то сделать в рамках творческой лаборатории, но никак не уровня фестивального показа.
И только «Плащ», в первом отделении, всей этой истории на 3 часа и 40 минут, временами подаёт робкие признаки жизни. Здесь есть конфликт, есть попытка плотности, есть хоть какая-то температура. Реальные и настоящие каминные спички в темноте, сдёрнутый задник (в финале) простые, но работающие решения. История, впервые поставленная в Метрополитен-опера в 1918 году, требует от режиссёра в условиях фестивального 2026 года жесткости и риска. Но даже здесь всё быстро скатывается в безопасную иллюстрацию.
В итоге наблюдаю аккуратный, выхолощенный продукт. Триптих в безопасном «презервативе». Не провал в громком смысле, а гораздо тревожнее: стерильная, институционально одобренная властями пустота.
Фото Самарский академический театр оперы и балета, странно. Но не видел этих буклетов в продаже в день закрытия оперного фестиваля. И в руках ни одного из зрителей тоже, не видел. Всё ради красивой картинки в социальных сетях.
vk.com/wall8279765_9415


О «ТРИПТИХЕ» Пуччини в Самаре
В Самарский академический театр оперы и балета прошла премьера одноактных опер великого итальянца. Лично я последний раз смотрела «Турандот» еще в Нью-Йорке, в Метрополитен 7 лет назад. А тут свежая постановка! На спектакль мы отправились с клубом «Музыка вкуса» АРККИ С К Р Е П К А. В общем, если бы вы пошли в кино, это были бы: триллер, мистика и комедия.
I отделение — «Плащ»
Причал Сены, баржа, приглушенный свет. Гудки, звуки шарманки, песня грузчиков. И вдруг — находка для слуха — автоцитата Пуччини из «Богемы»! Упоминание Мими. Мы переглянулись: работает, маэстро! И конечно, всем нам запомнилась Землеройка (кажется, это была Анна Костенко) — героиня, которую невозможно забыть: смешная, жалкая, опасная. Это не дежурное меццо-сопрано. Характерная роль. Спутницам моим запомнился другой маргинальный персонаж Линь. И, конечно, влюбленный Луиджи. Спето и сыграно убедительно!
II отделение — «Сестра Анжелика»
При жизни Пуччини эту оперу оценили только первые слушатели — монахини из Сиенны. Причина? Слишком религиозный мистицизм, слишком личная боль. А вчера у нас было сильное впечатление. Финал особенно — в проеме разрушенной стены монастыря это встреча Анжелики с ребенком на небесах. Режиссерское решение гениально по простоте и мощи.
Спектакль держала Татьяна Ларина — заслуженная артистка РФ, сложнейшая партия для сопрано, драматический накал на грани. И я не могу не упомянуть: Татьяна — моя бывшая студентка, выпускница Тольяттинский колледж искусств им. Р.К.Щедрина. Вчера я смотрела на нее и просто восхищалась))
И отдельное открытие — концепция художника-постановщика Зоси Манаковой: метафора картинки отпечатков пальцев… Камни монастырской стены покрыты этими уникальными узорами — символами человеческой неповторимости. Даже в уничтожении, даже в жертве — ты единственный. Как и трагическая монахиня Анжелика.
III отделение — «Джанни Скикки»
Опера-фарс. Премьера в САТОБ была еще в 2018-м, но театр немного пересобрал материал — и это уже был другой спектакль. Ансамбль солистов работал отлично (следуя акцентам комедии дель арте), антураж в стиле Феллини — преувеличенный, карнавальный, эпатажный.
Ария Лауретты «О mio babbino caro» тут обрела новый подтекст: героиня готова утопиться от несчастной любви, но папа Джанни (какой же это папа!) спасает ситуацию не заклинаниями, а плутовством. И мы смеемся, хотя еще не высохли слезы от «Анжелики».
Что в итоге?
Мы вышли в ночную Самару — слегка оглушенные, просветленные, влюбленные в оперу заново. Любовь к итальянской опере стала ярче, плотнее, взрослее. Спасибо театру, ГИТИСу, каждому артисту и вам, клуб «Музыка вкуса», — за то, что слышите и стремитесь заглянуть за пределы нот.
vk.com/wall14810528_3679




